想了很久該從何開始書寫今年陪伴高中生經歷 <哈姆雷特> 的紀錄，也許是因為體感三週過得太快，或也許是因為那可是 <哈姆雷特> 呢！是一道長在幽暗神秘的黑暗中的光，用各種層次的語言包裹的玄學奧秘，令人一下子覺得要說的太多，一下子又覺得太難化為言語而無法被述說。
那麼，如果要給出一個關鍵字，對我來說，那會是「自由」。
去年的 <悲慘世界> 讓我感受到映照在大時代中的「不確定感」，而今年 <哈姆雷特> 則是帶著身在其中的每個參與者進入 “To be or not to be” 的選擇，並體驗著裡面的「受限與自由」。
David 老師說，演員叫做 actor，不是 thinker 思考者，也不是 feeler 感受者，而是 actor 「行動者」！所以要真正走入一齣劇，或者說，把這齣劇視為一位存有，想讓祂進入我們、對我們說話、給予我們啟發，不能只是坐著讀劇本、或只是旁觀，而是必須要「用身體去行動」。在身體的行動中，我們會開始有感受，然後思考才能因此被打開。戲劇是一種在心魂三元中，由行動啟動，然後才到感受、到思考的藝術。
第一個 “To be or not to be” 的選擇是：台詞較少的同學，是否能找到讓自己投入團隊工作的方法，在沒有自己的戲份的時候，仍保持在製作音樂、道具、服裝等幕後工作的流中。
今年的第二個挑戰，是「陽光太曬太熱」。今年這三週幾乎都是大晴天，而在大太陽下曬久，生理上的不適的確會開始壓縮創造力的空間，有時候，那份「想要再試一次」「換個方式做做看」之類的熱切或餘裕，被「熱」給消磨掉了。每個同學跟「戲劇」的關係不同，有人很期待與親愛的同學們最後一次共創，因此非常積極投入，也有人較疏離遠觀。而在前述的兩個挑戰下，這兩種姿態更被明顯分化了出來，這便是我所謂的 To be or not to be 的提問。
若投入參與 (action!)，這將會是一場赤裸裸的心魂歷險，這個過程就是不斷地讓我們學習展現脆弱，你願意嗎？
若保持距離，看似安全，但是收穫會很有限，你願意嗎？
在演出時，新的「困局」又來到了，毒辣地曬了我們三週的大晴天，居然在週日公演那天下起雨，而且還是大雷雨，因為這三週天氣都太好了，而且天氣預報一直都是晴天，所以我們完全沒有想過雨備計畫哈哈哈。
在那個暴雨中，我們還是要繼續下去，就像哈姆雷特！傍晚時雨一度暫停，那時在場的老師、家長、兄弟姊妹、已經化完妝的有空的同學們，齊心協力地在 178 草地鏟水、舖土、擦椅子，社群自發地動員起來，真的是非常美的畫面。本來很多孩子都說想要「最後瘋狂一回」，來個大雷雨中的哈姆雷特，但因為擔心 178 草地上的金屬燈架會變成現成的引雷針，我們決定要轉移陣地到校本部。然後，後來發生的種種，都讓我不斷讚嘆這個一切的安排實在是太美好了。
當我們最後討論定案，並移動到校本部，已經晚了半小時開演。 David 老師只來得及跟大家說「看來今晚有很多可以即興的囉！」、「最後一場了，打開自己讓角色進來吧！」，簡單用兩個凳子安好舞台範圍、在觀眾席隔好走道的空間，就開演了。
原本的 178 草地，有同學們精心設計的左中右三個舞台大佈景、能變色的舞台燈光、鋼琴，但在校本部操場，以上那些都！沒！有！當時 David 老師、我、其他老師們分頭去安頓後台、樂器該擺哪裡時，最大的難題就是「鋼琴」。因為很多 cue 點都在鋼琴現場演奏跟演員之間，所以負責彈鋼琴的同學馬上跑上校舍二樓某間教室的鋼琴，試彈看看那樣一樓的演員與觀眾能不能聽到琴聲，但是這樣他又看不到舞台上的演員，然後不知道誰提到八年級教室的鋼琴，他就又馬上衝去試彈，然後從窗戶縫隙看操場，可行！而在我們討論著鋼琴怎麼辦的同時，燈光組的同學已經跟幾位老師在操場單槓、樹上綁上幾個單顆的燈，讓操場有基本的照明了。臨時換到一個新的場地，激起了大家的動員力、合作力、解決問題的靈活應變力。
開演後，我跟 David 老師都很安心地坐進觀眾席。在這個沒有走位過的空間、沒有大型場景的「空白」場地，還要臨時用後方八年級教室的鋼琴（主要伴奏的同學還兼兩個角色呢，他得一直台上台下跑來跑去的），我們老師們放手了，一切交給同學們自己搞定。結果，好多令我驚喜的點子，用高腳屋來演城牆那段戲，用人聲嗡鳴來代替無法使用的樂器，用台詞上的應變來彌補場景的缺失。例如：在波洛涅斯被刺殺那段，原本他是要去躲在窗簾後的，但校本部沒有窗簾背景怎麼辦？演員手上拿了一塊黑布，掛在單槓上就成了！（而且要倒地時，地上剛好一大攤水，波洛涅斯就很勇敢敬業地躺進水坑裡了……）看到同學們有如此鮮活的、充滿創造力的即興部分，令我超級驚艷！好幾次我都轉頭看向 David 老師，因為我以為 David 老師有跑到後台去指導同學，結果……沒有！老師跟我一樣還在觀眾席，一樣在欣賞著孩子們自發的即興！這一切的應變，看似是被天氣狀況逼而不得不如此，但又充滿了創造力與生命力（而這正是前三週有時有一點被曬到扁掉的）！
大概因為是終場，或者因為沒有背景與燈光後只剩下純粹的演出，或者因為是在校本部這個對孩子們像是「家」的地方……我跟 David 老師在開演前，還在討論若雨停，後半場是否要回 178 演出，畢竟那裡有大家辛苦製作設計的漂亮場景與燈光。結果，因為這些創造力的展現，中場休息時，我跟 David 老師一致覺得在這個場地也很好，那就繼續吧（哈姆雷特式的繼續，哈）而下半場，如 David 老師在中場休息時總會鼓勵同學們的，「我們已經在一個自由落體狀態了，就讓他落下吧！」情感的進入、收放、細緻度整個就是被活起來的劇帶著不斷向前走，好多片刻我都在心裡歡呼，太好看了！開心！
我感覺這是 <哈姆雷特> 這齣劇的存有，這次給我的，對於那個「自由」的提問的回答：「信任」。是 trust、也是 faith，是一種願意放手交託給那個更大的、自由落體過程的信任。
這些內在的映照，也很剛好地在回答台灣社會上剛剛經歷的事件，彷彿是個預言。聽說今年至少有兩校、三班都選了 <哈姆雷特> 這個劇目，我相信這背後有一個更大的集體意志，帶著年輕人與我們一起去經驗這一切，無論是種下提問的種子，或者給予任何的映照與回答。
謝謝今年的 12 年級 D 班選擇了 <哈姆雷特>，並帶領著學弟妹，為我們帶來一場關於自由的永恆思索。
